| Bagdad Rap (Arturo Cisneros) | |
martes, noviembre 28, 2006
sábado, noviembre 25, 2006
2Pac - Pac's Life (ft. Ashanti & T.I.)
Segundo sencillo del nuevo disco del finado rapero Tupac Shakur, que se extrae de su nuevo material, Pac's Life. Justamente este track es el que da título al disco. Dirigido por Gobi Rahmi, quien trabajó con Tupac en el pasado, en sencillos como Hit 'Em Up. En este video, Gobi brinda imágenes inéditas del cantante, tomadas durante trabajos anteriores y las cuales el director esperaba el momento adecuado para compartirlas, lo que ha podido darse a luz a raíz del nuevo material de 2Pac.
Makaveli Lives On...
[Harry Haller]
Segundo sencillo del nuevo disco del finado rapero Tupac Shakur, que se extrae de su nuevo material, Pac's Life. Justamente este track es el que da título al disco. Dirigido por Gobi Rahmi, quien trabajó con Tupac en el pasado, en sencillos como Hit 'Em Up. En este video, Gobi brinda imágenes inéditas del cantante, tomadas durante trabajos anteriores y las cuales el director esperaba el momento adecuado para compartirlas, lo que ha podido darse a luz a raíz del nuevo material de 2Pac.
Makaveli Lives On...
[Harry Haller]
jueves, noviembre 23, 2006
Día de Acción de Gracias
El cuarto jueves de cada mes de Noviembre...
Los Peregrinos que celebraron la primera acción de gracias en Plymouth en 1621, habían salido de Inglaterra para Holanda en 1608, perseguidos por sus creencias religiosas. En 1620 decidieron zarpar para la Colonia Virginia. Al llegar a Plymouth, Massachusetts, conocieron al indígena Squanto, quien les ayudó a sobrevivir el crudo invierno. Muchos murieron debido a la pulmonía y el escorbuto. Al cosechar su primer maíz decidieron hacer una fiesta para celebrar. Los soldados desfilaron, tocaron trompetas, y dispararon cartuchos en blanco. Invitaron a 90 indígenas, quienes compitieron con ellos en carreras y saltos, y llevaron cinco ciervos para la comida, que incluía pato, ganso, venado, mariscos, pan blanco, pan de maíz, y verduras. Según la historia, en esta primera celebración no se incluyó el pavo, ni la salsa de arándano, ni la torta de calabaza, que son los platos favoritos del Día de Acción de Gracias moderno.
Desde 1621 hasta 1863 se celebró esporádicamente y en distintas fechas, y por ser una celebración religiosa, algunos gobernadores consideraban que decretarla era interferencia estatal en la religión. Aunque el presidente Washington había emitido una proclama en 1789, fue el presidente Lincoln quien decretó el feriado nacional durante la Guerra Civil.
Esta fiesta se aprovecha para hacer grandes reuniones familiares. Por la mañana se acostumbra ver por televisión el gran desfile del Almacén Macy's en Nueva York, el cual incluye bombas gigantescas, carrozas, bandas, figuras de los personajes más conocidos por los niños, y hasta Papá Noel, pues para muchos esta fecha marca el principio de la época navideña.
Las familias se reúnen para una comida opípara que incluye el pavo relleno, las batatas, la salsa de arándano, el puré con salsa de carne, el pan de maíz, la cebolla en salsa blanca, la torta de calabaza, y los pasteles de carne picada con frutas. Por la tarde se ven partidos de fútbol americano en estadios o por televisión. Los deportes han sido parte importante de esta celebración desde el principio.
Pero tambien, la familia se reune este día en su cena para dar gracias por todas las bendiciones que han recibido en sus vidas.
http://bogota.usembassy.gov/wwwsthnk.shtml
Los Peregrinos que celebraron la primera acción de gracias en Plymouth en 1621, habían salido de Inglaterra para Holanda en 1608, perseguidos por sus creencias religiosas. En 1620 decidieron zarpar para la Colonia Virginia. Al llegar a Plymouth, Massachusetts, conocieron al indígena Squanto, quien les ayudó a sobrevivir el crudo invierno. Muchos murieron debido a la pulmonía y el escorbuto. Al cosechar su primer maíz decidieron hacer una fiesta para celebrar. Los soldados desfilaron, tocaron trompetas, y dispararon cartuchos en blanco. Invitaron a 90 indígenas, quienes compitieron con ellos en carreras y saltos, y llevaron cinco ciervos para la comida, que incluía pato, ganso, venado, mariscos, pan blanco, pan de maíz, y verduras. Según la historia, en esta primera celebración no se incluyó el pavo, ni la salsa de arándano, ni la torta de calabaza, que son los platos favoritos del Día de Acción de Gracias moderno.
Desde 1621 hasta 1863 se celebró esporádicamente y en distintas fechas, y por ser una celebración religiosa, algunos gobernadores consideraban que decretarla era interferencia estatal en la religión. Aunque el presidente Washington había emitido una proclama en 1789, fue el presidente Lincoln quien decretó el feriado nacional durante la Guerra Civil.
Esta fiesta se aprovecha para hacer grandes reuniones familiares. Por la mañana se acostumbra ver por televisión el gran desfile del Almacén Macy's en Nueva York, el cual incluye bombas gigantescas, carrozas, bandas, figuras de los personajes más conocidos por los niños, y hasta Papá Noel, pues para muchos esta fecha marca el principio de la época navideña.
Las familias se reúnen para una comida opípara que incluye el pavo relleno, las batatas, la salsa de arándano, el puré con salsa de carne, el pan de maíz, la cebolla en salsa blanca, la torta de calabaza, y los pasteles de carne picada con frutas. Por la tarde se ven partidos de fútbol americano en estadios o por televisión. Los deportes han sido parte importante de esta celebración desde el principio.
Pero tambien, la familia se reune este día en su cena para dar gracias por todas las bendiciones que han recibido en sus vidas.
http://bogota.usembassy.gov/wwwsthnk.shtml
sábado, noviembre 18, 2006
Te Mando Flores
(Fonseca)
Nacido en Bogotá hace 26 años, FONSECA se interesó por la música desde muy temprana edad. A los doce hizo su primer experimento componiendo un tema que logró plasmar en 500 copias que más adelante comercializó a familiares y amigos más cercanos. De esta manera comenzó a materializar un sueño que desde los 5 años tenía en mente.
Para llevarlo a cabo, contó con el apoyo de sus padres, quienes veían en su empeño por ser cantante, una cualidad para que iniciara la carrera que siempre anheló. Por ello, FONSECA se matriculó en diferentes instituciones educativas como la Universidad Javeriana en Bogotá y el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, donde adquirió destrezas que le permitieron sobresalir en el amplio y competitivo mundo artístico.
Su álbum debut titulado FONSECA, lanzado en el 2002 se convirtió en toda una sorpresa para el público nacional. Mezclando sonidos alegres, ritmos enérgicos y letras pegajosas, este joven se pudo situar entre los artistas locales con mejores alternativas para sobresalir.
Sus temas Noche de Carnaval, Sueño, Confiésame y Magangue inundaron las estaciones radiales ascendiendo rápidamente en listados. Así mismo, dichas canciones imperaron en las pistas de baile, siendo coreadas por miles de personas que admiraban la calidad musical de FONSECA. Contratos, giras y presentaciones en diferentes conciertos, incluyendo el realizado junto a Shakira en la ciudad de Barranquilla como parte del Tour de La Mangosta y con Juanes en el estadio El Campín de Bogotá, abrieron el espectro de este artista admirado y querido por su música y carisma.
Luego de lanzado este primer disco y de haberse consolidado como toda una estrella en potencia, FONSECA presenta en el 2005, con el respaldo de EMI Music Colombia, su segundo trabajo discográfico titulado CORAZON. Este proyecto, que fue elaborado con nuevos estándares de produccion y composición, ha constituido todo un reto para FONSECA pues su función creadora es mucho más arriesgada y sorprendente en cada una de sus notas.
Para la elaboración de CORAZON FONSECA viajó varias veces a Valledupar, donde se unió con reconocidos músicos de la región para crear el contexto musical de sus canciones que estaba casi seguro, tendrían una alta participación de ritmos vallenatos. El trabajo, que se gestó desde finales del 2004, fue producido por el colombiano BERNARDO OSSA, quién es toda una institución en este campo y cuenta con muchos premios internacionales que lo respaldan. Ossa ha trabajado al lado de Kike Santander y de los artistas más importantes de los últimos años.
CORAZON explora una serie de emociones que este cantautor bogotano llevaba guardadas a lo largo de dos años. Ritmos Vallenatos, bullerengue, tambora, tambores africanos y hasta
un poco de salsa clásica, es lo que se podrá encontrar a lo largo de este esperado trabajo. Mezclado por el ingeniero de sonido Boris Milan (quién ha trabajado para Olga Tañón, Ricardo Montaner, Emilio Estefan, Alejandro Fernández, David Bisbal y Kike Santander, entre otros) y masterizado en el estudio Master House de Miami, CORAZON marca una evolución clara en la carrera profesional de FONSECA quién ha llegado a perfeccionar su ya consolidada esencia musical.
(Fonseca)
Nacido en Bogotá hace 26 años, FONSECA se interesó por la música desde muy temprana edad. A los doce hizo su primer experimento componiendo un tema que logró plasmar en 500 copias que más adelante comercializó a familiares y amigos más cercanos. De esta manera comenzó a materializar un sueño que desde los 5 años tenía en mente.
Para llevarlo a cabo, contó con el apoyo de sus padres, quienes veían en su empeño por ser cantante, una cualidad para que iniciara la carrera que siempre anheló. Por ello, FONSECA se matriculó en diferentes instituciones educativas como la Universidad Javeriana en Bogotá y el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, donde adquirió destrezas que le permitieron sobresalir en el amplio y competitivo mundo artístico.
Su álbum debut titulado FONSECA, lanzado en el 2002 se convirtió en toda una sorpresa para el público nacional. Mezclando sonidos alegres, ritmos enérgicos y letras pegajosas, este joven se pudo situar entre los artistas locales con mejores alternativas para sobresalir.
Sus temas Noche de Carnaval, Sueño, Confiésame y Magangue inundaron las estaciones radiales ascendiendo rápidamente en listados. Así mismo, dichas canciones imperaron en las pistas de baile, siendo coreadas por miles de personas que admiraban la calidad musical de FONSECA. Contratos, giras y presentaciones en diferentes conciertos, incluyendo el realizado junto a Shakira en la ciudad de Barranquilla como parte del Tour de La Mangosta y con Juanes en el estadio El Campín de Bogotá, abrieron el espectro de este artista admirado y querido por su música y carisma.
Luego de lanzado este primer disco y de haberse consolidado como toda una estrella en potencia, FONSECA presenta en el 2005, con el respaldo de EMI Music Colombia, su segundo trabajo discográfico titulado CORAZON. Este proyecto, que fue elaborado con nuevos estándares de produccion y composición, ha constituido todo un reto para FONSECA pues su función creadora es mucho más arriesgada y sorprendente en cada una de sus notas.
Para la elaboración de CORAZON FONSECA viajó varias veces a Valledupar, donde se unió con reconocidos músicos de la región para crear el contexto musical de sus canciones que estaba casi seguro, tendrían una alta participación de ritmos vallenatos. El trabajo, que se gestó desde finales del 2004, fue producido por el colombiano BERNARDO OSSA, quién es toda una institución en este campo y cuenta con muchos premios internacionales que lo respaldan. Ossa ha trabajado al lado de Kike Santander y de los artistas más importantes de los últimos años.
CORAZON explora una serie de emociones que este cantautor bogotano llevaba guardadas a lo largo de dos años. Ritmos Vallenatos, bullerengue, tambora, tambores africanos y hasta
un poco de salsa clásica, es lo que se podrá encontrar a lo largo de este esperado trabajo. Mezclado por el ingeniero de sonido Boris Milan (quién ha trabajado para Olga Tañón, Ricardo Montaner, Emilio Estefan, Alejandro Fernández, David Bisbal y Kike Santander, entre otros) y masterizado en el estudio Master House de Miami, CORAZON marca una evolución clara en la carrera profesional de FONSECA quién ha llegado a perfeccionar su ya consolidada esencia musical.
viernes, noviembre 17, 2006
El mundo de la música dice adiós a Paul Mauriat
LUIS MARTÍN
El pasado 3 de noviembre, a los 81 años de edad, Paul Mauriat, uno de los más populares directores de orquesta de las últimas décadas, falleció por razones que todavía no han sido detalladas. Con Paul Mauriat, nacido en Marsella en 1925, desaparece una fuerza expresiva que apenas encuentra parangón en la música ligera producida durante la segunda mitad del siglo XX. Y aún es preciso apuntar que, pese a que su trabajo se hubiese decantado por la opción más ambiental de la música orquestal, el aficionado siempre podrá encontrar en él a un personaje polifacético.
Sirva como ejemplo el hecho de que, aprestándose a acompañar el repertorio de artistas como Maurice Chavalier, Charles Aznavour, Pétula Clark o Mireille Mathieu, también se ganó la consideración de personaje de inevitable referencia cuando se realiza cualquier estudio de la música popular del siglo XX.
Antes de ser un músico famoso, Paul Mauriat ya dirigía varias orquestas de baile en la ciudad de París, donde se trasladó con su familia siendo todavía un niño. Eso fue antes de convertirse en amigo de Eddie Barclay, productor discográfico de Jacques Brel y Charles Aznavour, entre otros.
Barclay, propietario por añadidura de la fonográfica del mismo nombre, abrió a Mauriat innúmeras puertas en el mundo de la música, incluidas desde luego las de la composición de bandas sonoras cinematográficas. Como prueba, tres títulos vienen ahora a colación, todos con música de Mauriat: «Un taxi para Tobrouk» (1961), «Horace 62» (1962), y «Faits sauter la banque» (1964).
Para entonces, mediada la década de los sesenta, sus dotes como arreglista ya habían llegado a oídos de artistas como Léo Ferré, la mencionada Pétula Clark, Leny Escudero o Melina Mercury, que comenzaron a reclamar sus servicios. Todos admiraban la forma de organizar arreglos de aquel hombre de los mil seudónimos (Nico Papadopoulos, Richard Audrey, Willy Twist...), con la melodía casi exclusivamente «dicha» por las cuerdas y muy en primer plano. Su salto al terreno de la composición de canciones era inminente.
Fue en 1967, con la cantante de ascendencia griega Vicky Leandros cantando en Eurovisión «Love is blue», cuando la fama de Mauriat como autor de canciones alcanzó el mercurio. La composición ha sido, hasta donde la memoria llega, tan versionada que, incluso, por las librerías, discurre una biografía, escrita por Serge Elhaik y titulada «Une vie en bleu» en homenaje, precisamente, a aquella canción, originariamente concebida con título afrancesado: «L´amour est bleu».
La historia de la música popular está sembrada de grandes figuras que supieron dar voz única a sus modos, pese a que éstas se encauzasen por terrenos tan variopintos como los del pop, la música clásica incluso, el jazz ambiental, los números de variedades o el vasto universo del cancionismo más ecléctico.
Paul Mauriat es una de esas figuras y un breve repaso a algunos de los títulos de sus discos da una idea de lo ambicioso de su trabajo: «Navidades blancas», «Canción de amor», «Brasil exclusivamente» (varios volúmenes), «Roma desde el balcón», «Copacabana», «Paul Mauriat toca para niños», «Noches latinas», «Ritmo y blues», «Paul Mauriat toca a Chopin», «El cóndor pasa», «Paul Mauriat toca a los Beatles», «Nagekidori», «Iberia» o «Soundtracks».
Cabe decir finalmente que, desde los años setenta, Paul Mauriat había quedado tan seducido por la sonoridad electrónica del sintetizador, que comenzó a combinar este instrumento con la tromba orquestal en la que, hacía ya algún tiempo, permitía que se intuyesen con mayor rotundidad las percusiones. En sus últimos años, con su nombre olvidado por las nuevas generaciones, había encontrado refugio para su música en Oriente donde sus discos siempre se vendieron bien. En 1998 ofreció su despedida en Osaka, un evento que ha quedado registrado en el álbum «Sayonara concert».
Paul Mauriat vivía retirado en Perpiñán. Dicen que, a menudo, por la proximidad, viajaba a España donde pasaba algunas temporadas. Ha muerto sin competencia posible, acaso sólo la de Frank Pourcell. Y con un heredero para su legado: Jean-Jacques Justafre, que dirigía su orquesta hasta hace poco.
El pasado 3 de noviembre, a los 81 años de edad, Paul Mauriat, uno de los más populares directores de orquesta de las últimas décadas, falleció por razones que todavía no han sido detalladas. Con Paul Mauriat, nacido en Marsella en 1925, desaparece una fuerza expresiva que apenas encuentra parangón en la música ligera producida durante la segunda mitad del siglo XX. Y aún es preciso apuntar que, pese a que su trabajo se hubiese decantado por la opción más ambiental de la música orquestal, el aficionado siempre podrá encontrar en él a un personaje polifacético.
Sirva como ejemplo el hecho de que, aprestándose a acompañar el repertorio de artistas como Maurice Chavalier, Charles Aznavour, Pétula Clark o Mireille Mathieu, también se ganó la consideración de personaje de inevitable referencia cuando se realiza cualquier estudio de la música popular del siglo XX.
Antes de ser un músico famoso, Paul Mauriat ya dirigía varias orquestas de baile en la ciudad de París, donde se trasladó con su familia siendo todavía un niño. Eso fue antes de convertirse en amigo de Eddie Barclay, productor discográfico de Jacques Brel y Charles Aznavour, entre otros.
Barclay, propietario por añadidura de la fonográfica del mismo nombre, abrió a Mauriat innúmeras puertas en el mundo de la música, incluidas desde luego las de la composición de bandas sonoras cinematográficas. Como prueba, tres títulos vienen ahora a colación, todos con música de Mauriat: «Un taxi para Tobrouk» (1961), «Horace 62» (1962), y «Faits sauter la banque» (1964).
Para entonces, mediada la década de los sesenta, sus dotes como arreglista ya habían llegado a oídos de artistas como Léo Ferré, la mencionada Pétula Clark, Leny Escudero o Melina Mercury, que comenzaron a reclamar sus servicios. Todos admiraban la forma de organizar arreglos de aquel hombre de los mil seudónimos (Nico Papadopoulos, Richard Audrey, Willy Twist...), con la melodía casi exclusivamente «dicha» por las cuerdas y muy en primer plano. Su salto al terreno de la composición de canciones era inminente.
Fue en 1967, con la cantante de ascendencia griega Vicky Leandros cantando en Eurovisión «Love is blue», cuando la fama de Mauriat como autor de canciones alcanzó el mercurio. La composición ha sido, hasta donde la memoria llega, tan versionada que, incluso, por las librerías, discurre una biografía, escrita por Serge Elhaik y titulada «Une vie en bleu» en homenaje, precisamente, a aquella canción, originariamente concebida con título afrancesado: «L´amour est bleu».
La historia de la música popular está sembrada de grandes figuras que supieron dar voz única a sus modos, pese a que éstas se encauzasen por terrenos tan variopintos como los del pop, la música clásica incluso, el jazz ambiental, los números de variedades o el vasto universo del cancionismo más ecléctico.
Paul Mauriat es una de esas figuras y un breve repaso a algunos de los títulos de sus discos da una idea de lo ambicioso de su trabajo: «Navidades blancas», «Canción de amor», «Brasil exclusivamente» (varios volúmenes), «Roma desde el balcón», «Copacabana», «Paul Mauriat toca para niños», «Noches latinas», «Ritmo y blues», «Paul Mauriat toca a Chopin», «El cóndor pasa», «Paul Mauriat toca a los Beatles», «Nagekidori», «Iberia» o «Soundtracks».
Cabe decir finalmente que, desde los años setenta, Paul Mauriat había quedado tan seducido por la sonoridad electrónica del sintetizador, que comenzó a combinar este instrumento con la tromba orquestal en la que, hacía ya algún tiempo, permitía que se intuyesen con mayor rotundidad las percusiones. En sus últimos años, con su nombre olvidado por las nuevas generaciones, había encontrado refugio para su música en Oriente donde sus discos siempre se vendieron bien. En 1998 ofreció su despedida en Osaka, un evento que ha quedado registrado en el álbum «Sayonara concert».
Paul Mauriat vivía retirado en Perpiñán. Dicen que, a menudo, por la proximidad, viajaba a España donde pasaba algunas temporadas. Ha muerto sin competencia posible, acaso sólo la de Frank Pourcell. Y con un heredero para su legado: Jean-Jacques Justafre, que dirigía su orquesta hasta hace poco.
jueves, noviembre 16, 2006
Muere de anorexia modelo Brasileña.
Muere de anorexia modelo brasileña
Notimex
Sao Paulo (Notimex).- La modelo brasileña Ana Carolina Restón Macán, quien realizó la mayor parte de su carrera profesional en México, murió a los 21 años de edad como consecuencia de un cuadro grave de anorexia, informaron hoy medios electrónicos locales.
El portal informativo Ultimo Segundo afirmó que la modelo, que medía 1.72 metros de estatura y pesaba sólo 40 kilogramos, falleció el martes en una clínica de Sao Paulo a causa de una septicemia provocada por insuficiencia renal.
El cuerpo de la maniquí fue sepultado este miércoles en la ciudad paulista de Pirapora de Bom Jesús, donde residía su familia.
Restón Macán, quien debía viajar esta semana a Francia para una sesión de fotografías, estaba internada desde el pasado 25 de octubre en una clínica paulista por "debilidad" causada por una "anorexia nerviosa", según el primer parte médico.
La causa de la muerte, sin embargo, fue una infección generalizada a raíz de una insuficiencia renal provocada por el cuadro de salud deteriorado en los últimos días, de acuerdo con informaciones médicas.
La modelo, oriunda de la ciudad paulista de Jundiaí, donde ganó un concurso de modelaje cuando tenía 13 años, recibió a los 17 el permiso de sus padres para continuar su carrera en México, a causa de los problemas financiaros que enfrentaba su familia.
La madre de la maniquí, quien comerciaba con oro, sufrió un robo de cuatro kilogramos del metal precioso y el padre comenzaba un tratamiento de mal del Alzheimer, razón por la cual permitieron la partida de su hija a México, siendo aún menor de edad. Durante su carrera, Restón Macán participó de campañas publicitarias en China y Turquía, donde residió varias temporadas, hasta que su primera agencia la "abandonó" en México, según la casa de modelos L"Equipe, que la reclutó en la capital mexicana.
La maniquí brasileña se fue a vivir luego a Japón, donde realizó ensayo para la casa de modas Giorgio Armani, pero su trabajo fue rechazado por "flaca", según relató Lica Kohlrausch, propietaria de la agencia L"Equipe.
La psicóloga María Beatriz Meirelles Leite, que hace cuatro años trabaja para las agencias de modelos Ford y Marilyn, reveló que "cerca del 20 por ciento de las chicas anoréxicas que llegan a los hospitales mueren".
Familiares, amigos y hasta el novio de Restón Macán, el también modelo Bruno Setti, de 19 años, relataron que la modelo vomitaba lo poco que comía y pidieron más rigor de las agencias en cuidar su alimentación.
Notimex
Sao Paulo (Notimex).- La modelo brasileña Ana Carolina Restón Macán, quien realizó la mayor parte de su carrera profesional en México, murió a los 21 años de edad como consecuencia de un cuadro grave de anorexia, informaron hoy medios electrónicos locales.
El portal informativo Ultimo Segundo afirmó que la modelo, que medía 1.72 metros de estatura y pesaba sólo 40 kilogramos, falleció el martes en una clínica de Sao Paulo a causa de una septicemia provocada por insuficiencia renal.
El cuerpo de la maniquí fue sepultado este miércoles en la ciudad paulista de Pirapora de Bom Jesús, donde residía su familia.
Restón Macán, quien debía viajar esta semana a Francia para una sesión de fotografías, estaba internada desde el pasado 25 de octubre en una clínica paulista por "debilidad" causada por una "anorexia nerviosa", según el primer parte médico.
La causa de la muerte, sin embargo, fue una infección generalizada a raíz de una insuficiencia renal provocada por el cuadro de salud deteriorado en los últimos días, de acuerdo con informaciones médicas.
La modelo, oriunda de la ciudad paulista de Jundiaí, donde ganó un concurso de modelaje cuando tenía 13 años, recibió a los 17 el permiso de sus padres para continuar su carrera en México, a causa de los problemas financiaros que enfrentaba su familia.
La madre de la maniquí, quien comerciaba con oro, sufrió un robo de cuatro kilogramos del metal precioso y el padre comenzaba un tratamiento de mal del Alzheimer, razón por la cual permitieron la partida de su hija a México, siendo aún menor de edad. Durante su carrera, Restón Macán participó de campañas publicitarias en China y Turquía, donde residió varias temporadas, hasta que su primera agencia la "abandonó" en México, según la casa de modelos L"Equipe, que la reclutó en la capital mexicana.
La maniquí brasileña se fue a vivir luego a Japón, donde realizó ensayo para la casa de modas Giorgio Armani, pero su trabajo fue rechazado por "flaca", según relató Lica Kohlrausch, propietaria de la agencia L"Equipe.
La psicóloga María Beatriz Meirelles Leite, que hace cuatro años trabaja para las agencias de modelos Ford y Marilyn, reveló que "cerca del 20 por ciento de las chicas anoréxicas que llegan a los hospitales mueren".
Familiares, amigos y hasta el novio de Restón Macán, el también modelo Bruno Setti, de 19 años, relataron que la modelo vomitaba lo poco que comía y pidieron más rigor de las agencias en cuidar su alimentación.
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